SOUGWEN CHUNG: LA POÉTICA DE LA INTERACCIÓN HUMANO-MÁQUINA En el contexto de RECURSIONES 遞迴, una exposición individual de @sougwen en @ArtBasel Hong Kong 2026, esta entrevista explora cómo Chung desarrolló una práctica en la que el dibujo se convierte en un sitio de colaboración humano-máquina, utilizando IA, robótica e investigación incorporada para cuestionar la autoría, la agencia y la presencia. ↓ Lee un resumen a continuación:

Sougwen Chung es una artista, investigadora y fundadora de Scilicet, un estudio que explora la relación en evolución entre los humanos y los sistemas inteligentes, con sede en Nueva York y Londres. Su práctica se centra en la interacción humano-máquina a través del dibujo, la performance y la robótica. Chung considera la inteligencia artificial no como una herramienta, sino como una colaboradora, una pareja en evolución en gesto, memoria y meditación. Su proyecto en curso, Drawing Operations Unit: Generation (2015–), traduce biosignales y datos neuronales en actos compartidos de creación de marcas entre humanos y máquinas, cuestionando la autoría y la presencia en la era digital. El trabajo de Chung le ha valido reconocimiento internacional, habiendo sido exhibido en el Museo Victoria & Albert, Haus der Kunst, Art Basel y The Drawing Center, y coleccionado por importantes instituciones, incluyendo el V&A, el primero en adquirir un modelo de IA. Exinvestigadora en el MIT Media Lab y Bell Labs, Chung fue recientemente honrada con el TIME100 Impact Award y nombrada entre las 100 personas más influyentes en IA de TIME.

h: ¿Cómo comenzó tu práctica? ¿Qué te llevó a desarrollar ese primer sistema de Operaciones de Dibujo hace diez años? Sougwen Chung: Me considero un practicante de toda la vida, comenzando con instrumentos y computadoras a una edad temprana. La práctica se ha convertido en una devoción al dibujo en todas sus formas: como performance, como datos de movimiento y como un medio ecológico y relacional. Estas ideas se arraigaron primero en la búsqueda de la belleza de un gesto no humano, en mi proyecto Operaciones de Dibujo, cuando era becaria de investigación en el Media Lab del MIT en Boston. Recientemente celebramos nuestra retrospectiva de 10 años en Alemania: nuestra investigación artística sobre la colaboración encarnada.

h: ¿Cómo describirías tu relación creativa con D.O.U.G.? SC: D.O.U.G. es un acrónimo de Drawing Operations Unit: Generations—tomando prestado indirectamente de la nomenclatura acrónima de proyectos como AARON de Harold Cohen. Pienso en mi relación creativa con D.O.U.G. como una colaboración encarnada—un sistema co-estético en el que humano, máquina y entorno están cargados de generar coreografías abiertas de percepción y significado. Para mí, la premisa colaborativa es una de hacer con, convertirse con, en un estado de relación en lugar de reducción. Quizás más simplemente, la colaboración es una relación arraigada en el cambio y la conciencia de que nuestras relaciones con la tecnología, nuestros entornos y nuestra percepción de nuestros propios cuerpos están ahí para ser moldeadas, y que tenemos agencia sobre ellas. Mi trabajo sirve como un laboratorio duracional para investigar estos modos relacionales a través de la investigación sobre tecnologías emergentes y biociencia, así como teoría crítica y la filosofía de la tecnología, y prácticas de conocimiento como el qi gong y la meditación védica.

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