SOUGWEN CHUNG: THE POETICS OF HUMAN–MACHINE INTERACTION In the context of RECURSIONS 遞迴, a solo exhibition by @sougwen at @ArtBasel Hong Kong 2026, this interview explores how Chung developed a practice in which drawing becomes a site of human–machine collaboration, using AI, robotics, and embodied research to question authorship, agency, and presence. ↓ Read an abstract below:

Sougwen Chung 是一位位於紐約和倫敦的藝術家、研究者，以及 Scilicet 的創始人，這是一個探索人類與智能系統之間不斷演變關係的工作室。他們的實踐集中於繪畫、表演和機器人技術中的人機互動。Chung 將人工智能視為一種合作者，而非工具，是在手勢、記憶和冥想中不斷演變的夥伴。他們正在進行的項目，繪圖操作單元：生成（2015–），將生物信號和神經數據轉化為人類與機器之間的共同標記行為，質疑數位時代的著作權和存在感。Chung 的作品使他們獲得了國際讚譽，曾在維多利亞與阿爾伯特博物館、藝術之家、巴塞爾藝術展和繪畫中心展出，並被包括 V&A 在內的主要機構收藏，V&A 是第一個收購 AI 模型的機構。作為麻省理工學院媒體實驗室和貝爾實驗室的前研究員，Chung 最近獲得了 TIME100 影響力獎，並被評選為 TIME 的 100 位最具影響力的 AI 人物之一。

h: 你的實踐是如何開始的？是什麼讓你在十年前開發了那個第一個繪圖操作系統？ Sougwen Chung: 我認為自己是一位終身的實踐者——從小就開始接觸樂器和電腦。這項實踐已經變成了對各種形式繪圖的奉獻——作為表演、作為運動數據，以及作為一種生態的、關係的媒介。這些想法最初根植於追求非人類手勢之美的過程中，在我擔任麻省理工學院媒體實驗室的研究員時，我的項目《繪圖操作》便是如此。我們最近在德國慶祝了我們的十年回顧：我們對具身協作的藝術研究。

h: 你會如何描述你與 D.O.U.G. 的創意關係？ SC: D.O.U.G. 是「繪圖操作單位：世代」的縮寫——間接借鑒了哈羅德·科恩的 AARON 等項目的縮寫命名。我將我與 D.O.U.G. 的創意關係視為一種具體的合作——一個共同美學系統，其中人類、機器和環境共同生成感知和意義的開放編舞。對我來說，合作的前提是與之共創、與之共生，處於一種關係狀態而非簡化。或許更簡單地說，合作是一種根植於變化的關係，並意識到我們與技術、環境以及對自身身體的感知之間的關係是可以被塑造的，而我們對它們擁有主導權。我的工作作為一個持續的實驗室，旨在通過對新興技術和生物科學的研究，以及批判理論和技術哲學，還有像氣功和吠陀冥想等知識實踐，來探討這些關係模式。

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