SOUGWEN CHUNG: POETIKEN OM MÄNNISKA–MASKIN-INTERAKTION I samband med RECURSIONS rekursion, en separatutställning av @sougwen på @ArtBasel Hongkong 2026, utforskar denna intervju hur Chung utvecklade en praktik där teckning blir en plats för människa–maskin samarbete, med AI, robotik och förkroppsligad forskning för att ifrågasätta författarskap, handlingskraft och närvaro. ↓ Läs en sammanfattning nedan:

Sougwen Chung är en konstnär, forskare och grundare av Scilicet, baserad i New York–London, en studio som utforskar den föränderliga relationen mellan människor och intelligenta system. Deras praktik fokuserar på människa–maskin-interaktion inom teckning, performance och robotik. Chung betraktar artificiell intelligens inte som ett verktyg utan som en samarbetspartner, en utvecklande partner i gester, minne och meditation. Deras pågående projekt, Drawing Operations Unit: Generation (2015–), översätter biosignaler och neuraldata till gemensamma markeringar mellan människa och maskin, och ifrågasätter författarskap och närvaro i den digitala tidsåldern. Chungs verk har gett dem internationellt erkännande, då de ställts ut på Victoria & Albert Museum, Haus der Kunst, Art Basel och The Drawing Center, samt samlats in av stora institutioner som V&A, som först förvärvade en AI-modell. Chung, tidigare forskare vid MIT Media Lab och Bell Labs, hedrades nyligen med TIME100 Impact Award och utsågs till en av TIME:s 100 mest inflytelserika personer inom AI.

h: Hur började din praktik? Vad fick dig att utveckla det första Drawing Operations-systemet för tio år sedan? Sougwen Chung: Jag ser mig själv som en livslång utövare – jag började med instrument och datorer i ung ålder. Praktiken har förvandlats till en hängivenhet till teckning i alla dess former—som performance, som rörelsedata och som ett ekologiskt, relationellt medium. Dessa idéer grundades först i jakten på skönheten i en icke-mänsklig gest, i mitt projekt Drawing Operations, när jag var forskningsstipendiat vid Media Lab på MIT i Boston. Vi firade nyligen vår tioårsretrospektiv i Tyskland: vår konstnärliga forskning om kroppsligt samarbete.

h: Hur skulle du beskriva din kreativa relation med D.O.U.G.? SC: D.O.U.G. är en akronym för Drawing Operations Unit: Generations—indirekt lånat från akronymbenämningen i projekt som AARON av Harold Cohen. Jag ser min kreativa relation till D.O.U.G. som ett förkroppsligat samarbete—ett koestetiskt system där människa, maskin och miljö är laddade med att skapa öppna koreografier av sinnesnärvaro och mening. För mig är den samarbetsinriktade premissen att skapa med, bli med, i ett tillstånd av relation snarare än reduktion. Kanske enklare uttryckt är samarbete en relation rotad i förändring och medvetenheten om att våra relationer till teknik, våra miljöer och vår känsla för våra egna kroppar finns där för att formas, och att vi har handlingsfrihet över dem. Mitt arbete fungerar som ett varaktigt laboratorium för att undersöka dessa relationella lägen genom forskning om framväxande teknologier och biovetenskap, samt kritisk teori och teknikfilosofi, och kunskapspraktiker som qi gong och vedisk meditation.

🔗 För att läsa hela intervjun, besök: