Ao caminhar pelo chão da bienal @whitneymuseum, você verá todas as formas de materiais e meios em diálogo. Artistas foram escolhidos de todo o mundo representando o que "Arte Americana" significa hoje. Os curadores levantaram uma pergunta desafiadora: a arte americana nasce na proximidade geográfica da América? Ou, a Arte Americana é um ideal que pode ser acessado remotamente por meio de um arcabouço conceitual? Ou seja, uma região afetada pelo colonialismo americano por meio de conflitos e traumas geopolíticos. A peça que me tocou foi "Sanhattan", de Ignacio Gatica. As imagens grandes funcionam como janelas para outros espaços urbanos, transformando o espaço em uma plataforma urbana construída onde você se move por ele como se estivesse caminhando por um prédio inacabado. Havia histórias impressas em metal no verso que mostravam como precisamos reconhecer e honrar os trabalhadores da cidade, como os trabalhadores da limpeza, especialmente porque eles fazem o trabalho duro e silencioso que exige que uma cidade continue funcionando, faça chuva ou faça sol, dia e noite. Isso abriu meus olhos com profunda gratidão pelas forças invisíveis que limpam a cidade enquanto trabalhamos e dormimos. Essa exposição me motivou a continuar e fazer mais arte para que um dia eu possa ser incluída na conversa sobre o que significa fazer arte americana. O que é isso para mim? Bem, Momentos do Desconhecido é uma prova dessa ideia. Uma jornada por todos os 50 estados, conhecendo pessoas gentis com inúmeras histórias e vendo a bela natureza que torna este país rico em verdes. E, ao mesmo tempo, trazer esses valores para o mundo todo para desejar aprender sobre outras culturas e estar aberto a novas experiências. Pessoalmente. Acho que a arte americana de hoje simboliza uma oportunidade, uma ponte entre tradição e integração. Temos as ferramentas. É sobre se conectar uns com os outros, conectar o passado ao presente e ao futuro.