SOUGWEN CHUNG: DE POËTIE VAN MENS-MACHINE INTERACTIE In de context van RECURSIONS 遞迴, een solo-expositie van @sougwen op @ArtBasel Hong Kong 2026, verkent dit interview hoe Chung een praktijk heeft ontwikkeld waarin tekenen een plek wordt van samenwerking tussen mens en machine, waarbij AI, robotica en belichaamde research worden gebruikt om auteurschap, agency en aanwezigheid in vraag te stellen. ↓ Lees een samenvatting hieronder:

Sougwen Chung is een in New York en Londen gevestigde kunstenaar, onderzoeker en oprichter van Scilicet, een studio die de evoluerende relatie tussen mensen en intelligente systemen verkent. Hun praktijk richt zich op de interactie tussen mens en machine in tekenen, performance en robotica. Chung beschouwt kunstmatige intelligentie niet als een hulpmiddel, maar als een collaborator, een evoluerende partner in gebaar, geheugen en meditatie. Hun lopende project, Drawing Operations Unit: Generation (2015–), vertaalt biosignalen en neurale gegevens in gedeelde handelingen van markeren tussen mens en machine, waarbij auteurschap en aanwezigheid in het digitale tijdperk ter discussie worden gesteld. Chung’s werk heeft hen internationale erkenning gebracht, met tentoonstellingen in het Victoria & Albert Museum, Haus der Kunst, Art Basel en The Drawing Center, en is verzameld door grote instellingen, waaronder de V&A, de eerste die een AI-model verwierf. Als voormalig onderzoeksmedewerker aan het MIT Media Lab en Bell Labs, werd Chung onlangs geëerd met de TIME100 Impact Award en genoemd onder TIME’s 100 Meest Invloedrijke Mensen in AI.

h: Hoe is jouw praktijk begonnen? Wat heeft je ertoe gebracht om dat eerste Drawing Operations-systeem tien jaar geleden te ontwikkelen? Sougwen Chung: Ik beschouw mezelf als een levenslange beoefenaar—begonnen met instrumenten en computers op jonge leeftijd. De praktijk is uitgegroeid tot een toewijding aan tekenen in al zijn vormen—als performance, als bewegingsdata, en als een ecologisch, relationeel medium. Deze ideeën waren eerst geworteld in de zoektocht naar de schoonheid van een niet-menselijke gebaar, in mijn project Drawing Operations, toen ik een onderzoeksmedewerker was aan het Media Lab van MIT in Boston. We hebben onlangs onze 10-jarige retrospectieve in Duitsland gevierd: ons artistiek onderzoek naar belichaamde samenwerking.

h: Hoe zou je jouw creatieve relatie met D.O.U.G. beschrijven? SC: D.O.U.G. is een acroniem voor Drawing Operations Unit: Generations—indirect ontleend aan de acroniem nomenclatuur van projecten zoals AARON van Harold Cohen. Ik beschouw mijn creatieve relatie met D.O.U.G. als een belichaamde samenwerking—een co-esthetisch systeem waarin mens, machine en omgeving geladen zijn met het genereren van open choreografieën van waarneming en betekenis. Voor mij is de samenwerkingspremisse er een van maken met, worden met, in een staat van relatie in plaats van reductie. Misschien eenvoudiger gezegd, samenwerking is een relatie geworteld in verandering en het besef dat onze relaties met technologie, onze omgevingen en ons gevoel van onze eigen lichamen er zijn om gevormd te worden, en dat we er zeggenschap over hebben. Mijn werk dient als een langdurig laboratorium voor het onderzoeken van deze relationele modi door middel van onderzoek naar opkomende technologieën en bioscience, evenals kritische theorie en de filosofie van technologie, en kennispraktijken zoals qi gong en Vedic meditatie.

🔗 Om het volledige interview te lezen, ga naar: