SOUGWEN CHUNG: POETIKKEN OM MENNESKE–MASKIN-INTERAKSJON I sammenheng med RECURSIONS rekursjon, en separatutstilling av @sougwen på @ArtBasel Hong Kong 2026, utforsker dette intervjuet hvordan Chung utviklet en praksis der tegning blir et sted for menneske–maskin samarbeid, ved bruk av KI, robotikk og kroppslig forskning for å stille spørsmål ved forfatterskap, handlekraft og tilstedeværelse. ↓ Les et sammendrag nedenfor:

Sougwen Chung er en kunstner, forsker og grunnlegger av Scilicet basert i New York–London, et studio som utforsker det utviklende forholdet mellom mennesker og intelligente systemer. Deres praksis fokuserer på menneske–maskin-interaksjon innen tegning, performance og robotikk. Chung ser på kunstig intelligens ikke som et verktøy, men som en samarbeidspartner, en utviklende partner i gester, hukommelse og meditasjon. Deres pågående prosjekt, Drawing Operations Unit: Generation (2015–), oversetter biosignaler og nevrale data til delte handlinger av markering mellom menneske og maskin, og stiller spørsmål ved forfatterskap og tilstedeværelse i den digitale tidsalderen. Chungs arbeid har gitt dem internasjonal anerkjennelse, etter å ha blitt stilt ut ved Victoria & Albert Museum, Haus der Kunst, Art Basel og The Drawing Center, og samlet inn av store institusjoner som V&A, som var den første til å anskaffe en AI-modell. Som tidligere forskningsstipendiat ved MIT Media Lab og Bell Labs ble Chung nylig hedret med TIME100 Impact Award og utnevnt blant TIMEs 100 mest innflytelsesrike personer innen AI.

h: Hvordan startet praksisen din? Hva fikk deg til å utvikle det første Drawing Operations-systemet for ti år siden? Sougwen Chung: Jeg anser meg selv som en livslang utøver – som begynte med instrumenter og datamaskiner i ung alder. Praksisen har utviklet seg til en hengivenhet til tegning i alle dens former—som performance, som bevegelsesdata og som et økologisk, relasjonelt medium. Disse ideene var først forankret i jakten på skjønnheten i en ikke-menneskelig gest, i mitt prosjekt Drawing Operations, da jeg var forskningsstipendiat ved Media Lab ved MIT i Boston. Vi feiret nylig vår 10-års retrospektiv i Tyskland: vår kunstneriske forskning på kroppslig samarbeid.

h: Hvordan vil du beskrive ditt kreative forhold til D.O.U.G.? SC: D.O.U.G. er et akronym for Drawing Operations Unit: Generations—indirekte lånt fra akronymbetegnelsen til prosjekter som AARON av Harold Cohen. Jeg tenker på mitt kreative forhold til D.O.U.G. som et legemliggjort samarbeid—et koestetisk system der menneske, maskin og miljø er ladet med å generere åpne koreografier av sansing og mening. For meg er det samarbeidende premisset et av å skape med, bli med, i en tilstand av relasjon snarere enn reduksjon. Kanskje enklere sagt er samarbeid et forhold forankret i endring og bevisstheten om at våre relasjoner til teknologi, våre omgivelser og vår følelse av våre egne kropper er der for å formes, og at vi har handlefrihet over dem. Mitt arbeid fungerer som et varighetslaboratorium for å undersøke disse relasjonelle modusene gjennom forskning på nye teknologier og biovitenskap, samt kritisk teori og teknologifilosofi, og kunnskapspraksiser som qi gong og vedisk meditasjon.

🔗 For å lese hele intervjuet, besøk: