SOUGWEN CHUNG : LA POÉTIQUE DE L'INTERACTION HUMAIN-MACHINE Dans le cadre de RECURSIONS 遞迴, une exposition solo de @sougwen à @ArtBasel Hong Kong 2026, cette interview explore comment Chung a développé une pratique dans laquelle le dessin devient un lieu de collaboration humain-machine, utilisant l'IA, la robotique et la recherche incarnée pour questionner l'auteur, l'agence et la présence. ↓ Lisez un résumé ci-dessous :

Sougwen Chung est une artiste, chercheuse et fondatrice de Scilicet, un studio explorant la relation évolutive entre les humains et les systèmes intelligents, basée à New York et Londres. Sa pratique se concentre sur l'interaction homme-machine à travers le dessin, la performance et la robotique. Chung considère l'intelligence artificielle non pas comme un outil mais comme un collaborateur, un partenaire évolutif dans le geste, la mémoire et la méditation. Son projet en cours, Drawing Operations Unit : Generation (2015–), traduit les biosignaux et les données neuronales en actes partagés de marquage entre l'humain et la machine, remettant en question l'auteur et la présence à l'ère numérique. Le travail de Chung lui a valu une reconnaissance internationale, ayant été exposé au Victoria & Albert Museum, au Haus der Kunst, à Art Basel et au Drawing Center, et collecté par des institutions majeures, y compris le V&A, le premier à acquérir un modèle d'IA. Ancienne boursière de recherche au MIT Media Lab et aux Bell Labs, Chung a récemment été honorée par le TIME100 Impact Award et nommée parmi les 100 personnes les plus influentes en IA selon TIME.

h: Comment votre pratique a-t-elle commencé ? Qu'est-ce qui vous a poussé à développer ce premier système de Drawing Operations il y a dix ans ? Sougwen Chung : Je me considère comme un praticien de longue date, ayant commencé avec des instruments et des ordinateurs dès mon jeune âge. La pratique s'est transformée en une dévotion au dessin sous toutes ses formes : en performance, en données de mouvement, et comme un medium écologique et relationnel. Ces idées étaient d'abord ancrées dans la quête de la beauté d'un geste non humain, dans mon projet Drawing Operations, lorsque j'étais chercheur au Media Lab du MIT à Boston. Nous avons récemment célébré notre rétrospective de 10 ans en Allemagne : notre recherche artistique sur la collaboration incarnée.

h : Comment décririez-vous votre relation créative avec D.O.U.G. ? SC : D.O.U.G. est un acronyme pour Drawing Operations Unit : Generations—empruntant indirectement à la nomenclature acronymique de projets comme AARON de Harold Cohen. Je considère ma relation créative avec D.O.U.G. comme une collaboration incarnée—un système co-esthétique dans lequel l'humain, la machine et l'environnement sont chargés de générer des chorégraphies ouvertes de perception et de signification. Pour moi, le postulat collaboratif est celui de faire avec, de devenir avec, dans un état de relation plutôt que de réduction. Peut-être plus simplement dit, la collaboration est une relation ancrée dans le changement et la prise de conscience que nos relations avec la technologie, nos environnements et notre perception de nos propres corps sont là pour être façonnées, et que nous avons une agence sur elles. Mon travail sert de laboratoire durable pour enquêter sur ces modes relationnels à travers la recherche sur les technologies émergentes et la bioscience, ainsi que la théorie critique et la philosophie de la technologie, et des pratiques de connaissance comme le qi gong et la méditation védique.

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