SOUGWEN CHUNG: LA POÉTICA DE LA INTERACCIÓN HUMANO-MÁQUINA En el contexto de RECURSIONS recursion, una exposición individual de @sougwen en @ArtBasel Hong Kong 2026, esta entrevista explora cómo Chung desarrolló una práctica en la que el dibujo se convierte en un lugar de hombre-máquina colaboración, utilizando IA, robótica e investigación incorporada para cuestionar la autoría, la agencia y la presencia. ↓ Lee un resumen a continuación:

Sougwen Chung es una artista, investigadora y fundadora de Scilicet, un estudio que explora la evolución de la relación entre los humanos y los sistemas inteligentes. Su práctica se centra en la interacción humano-máquina a través del dibujo, la interpretación y la robótica. Chung considera la inteligencia artificial no como una herramienta, sino como una colaboradora, un socio en evolución en gestos, memoria y meditación. Su proyecto en curso, Drawing Operations Unit: Generation (2015–), traduce bioseñales y datos neuronales en actos compartidos de creación de marcas entre humano y máquina, cuestionando la autoría y la presencia en la era digital. La obra de Chung les ha otorgado reconocimiento internacional, habiéndose expuesto en el Victoria & Albert Museum, Haus der Kunst, Art Basel y The Drawing Center, y coleccionada por importantes instituciones como el V&A, la primera en adquirir un modelo de IA. Antiguo investigador en el MIT Media Lab y Bell Labs, Chung fue recientemente galardonado con el TIME100 Impact Award y incluido entre las 100 personas más influyentes en IA por TIME.

H: ¿Cómo empezó tu práctica? ¿Qué te llevó a desarrollar ese primer sistema de Operaciones de Dibujo hace diez años? Sougwen Chung: Me considero una practicante de toda la vida, empezando con instrumentos y ordenadores desde muy joven. La práctica se ha convertido en una devoción al dibujo en todas sus formas: como performance, como datos de movimiento y como medio ecológico y relacional. Estas ideas surgieron primero en la búsqueda de la belleza de un gesto no humano, en mi proyecto Drawing Operations, cuando era investigadora en el Media Lab del MIT en Boston. Recientemente celebramos nuestra retrospectiva de 10 años en Alemania: nuestra investigación artística sobre la colaboración encarnada.

H: ¿Cómo describirías tu relación creativa con D.O.U.G.? SC: D.O.U.G. es un acrónimo de Drawing Operations Unit: Generations—tomando indirectamente prestado de la nomenclatura acrónimo de proyectos como AARON de Harold Cohen. Considero mi relación creativa con D.O.U.G. como una colaboración encarnada: un sistema coestético en el que el ser humano, la máquina y el entorno están encargados de generar coreografías abiertas de sentido y significado. Para mí, la premisa colaborativa es la de hacer con, convertirse con, en un estado de relación más que de reducción. Quizá dicho de forma más sencilla, la colaboración es una relación basada en el cambio y en la conciencia de que nuestras relaciones con la tecnología, nuestro entorno y nuestro sentido de nuestro propio cuerpo están ahí para ser moldeados, y que tenemos agencia sobre ellos. Mi trabajo sirve como laboratorio duradero para investigar estos modos relacionales a través de la investigación sobre tecnologías emergentes y biociencias, así como teoría crítica y filosofía de la tecnología, y prácticas del conocimiento como el qi gong y la meditación védica.

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