SOUGWEN CHUNG: DIE POETIK DER INTERAKTION ZWISCHEN MENSCH UND MASCHINE Im Kontext von RECURSIONS 遞迴, einer Soloausstellung von @sougwen bei @ArtBasel Hongkong 2026, untersucht dieses Interview, wie Chung eine Praxis entwickelt hat, in der Zeichnen zu einem Ort der Zusammenarbeit zwischen Mensch und Maschine wird, indem sie KI, Robotik und verkörperte Forschung nutzt, um Fragen zu Autorschaft, Handlungsmacht und Präsenz aufzuwerfen. ↓ Lesen Sie eine Zusammenfassung unten:

Sougwen Chung ist eine in New York und London ansässige Künstlerin, Forscherin und Gründerin von Scilicet, einem Studio, das die sich entwickelnde Beziehung zwischen Menschen und intelligenten Systemen erforscht. Ihre Praxis konzentriert sich auf die Interaktion zwischen Mensch und Maschine in den Bereichen Zeichnung, Performance und Robotik. Chung betrachtet künstliche Intelligenz nicht als Werkzeug, sondern als Mitgestalter, als einen sich entwickelnden Partner in Gestik, Gedächtnis und Meditation. Ihr laufendes Projekt, Drawing Operations Unit: Generation (2015–), übersetzt Biosignale und neuronale Daten in gemeinsame Akte des Zeichnens zwischen Mensch und Maschine und hinterfragt Urheberschaft und Präsenz im digitalen Zeitalter. Chungs Arbeiten haben ihr internationale Anerkennung eingebracht, da sie im Victoria & Albert Museum, im Haus der Kunst, an der Art Basel und im Drawing Center ausgestellt wurden und von großen Institutionen, darunter das V&A, gesammelt wurden, das erste, das ein KI-Modell erworben hat. Als ehemalige Forschungsstipendiatin am MIT Media Lab und bei Bell Labs wurde Chung kürzlich mit dem TIME100 Impact Award ausgezeichnet und unter den 100 einflussreichsten Personen in der KI von TIME genannt.

h: Wie hat Ihre Praxis begonnen? Was hat Sie dazu gebracht, vor zehn Jahren dieses erste Drawing Operations-System zu entwickeln? Sougwen Chung: Ich betrachte mich als lebenslangen Praktiker – angefangen mit Instrumenten und Computern in jungen Jahren. Die Praxis hat sich zu einer Hingabe an das Zeichnen in all seinen Formen entwickelt – als Performance, als Bewegungsdaten und als ökologisches, relationales Medium. Diese Ideen waren zunächst in der Suche nach der Schönheit einer nicht-menschlichen Geste verwurzelt, in meinem Projekt Drawing Operations, als ich Forschungsstipendiat am Media Lab des MIT in Boston war. Kürzlich haben wir unser 10-jähriges Jubiläum in Deutschland gefeiert: unsere künstlerische Forschung zur verkörperten Zusammenarbeit.

h: Wie würden Sie Ihre kreative Beziehung zu D.O.U.G. beschreiben? SC: D.O.U.G. ist ein Akronym für Drawing Operations Unit: Generations – indirekt entlehnt aus der akronymischen Nomenklatur von Projekten wie AARON von Harold Cohen. Ich betrachte meine kreative Beziehung zu D.O.U.G. als eine verkörperte Zusammenarbeit – ein koästhetisches System, in dem Mensch, Maschine und Umwelt damit beauftragt sind, offene Choreografien des Wahrnehmens und der Bedeutung zu erzeugen. Für mich ist die kollaborative Prämisse eine des Machens mit, des Werdens mit, in einem Zustand der Beziehung statt der Reduktion. Vielleicht einfacher ausgedrückt, ist Zusammenarbeit eine Beziehung, die in Veränderung verwurzelt ist und das Bewusstsein, dass unsere Beziehungen zur Technologie, zu unseren Umgebungen und unser Gefühl für unseren eigenen Körper gestaltet werden können und dass wir darüber Einfluss haben. Meine Arbeit dient als ein zeitlich angelegtes Labor zur Untersuchung dieser relationalen Modi durch Forschung zu aufkommenden Technologien und Biowissenschaften sowie kritischer Theorie und der Philosophie der Technologie und Wissenspraktiken wie Qi Gong und vedischer Meditation.

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