SOUGWEN CHUNG: POETIKA INTERAKCE ČLOVĚKA A STROJE V kontextu RECURSIONS recursion, samostatné výstavy @sougwen na @ArtBasel Hong Kong 2026, tento rozhovor zkoumá, jak Chung vyvinula praxi, v níž se kresba stává místem lidsko-strojového prostoru spolupráci, využívání AI, robotiky a ztělesněného výzkumu k zpochybnění autorství, agentury a přítomnosti. ↓ Přečtěte si níže abstrakt:

Sougwen Chung je umělkyně, výzkumnice a zakladatelka studia Scilicet působícího v New Yorku–Londýně, které zkoumá vyvíjející se vztah mezi lidmi a inteligentními systémy. Jejich praxe se zaměřuje na interakci člověka a stroje v oblasti kreslení, performance a robotiky. Chung považuje umělou inteligenci nikoli za nástroj, ale za spolupracovníka, vyvíjejícího se partnera v gestech, paměti a meditaci. Jejich probíhající projekt Drawing Operations Unit: Generation (2015–) převádí biosignály a nervová data do sdílených aktů vytváření značek mezi člověkem a strojem, zpochybňující autorství a přítomnost v digitálním věku. Chungova díla jim přinesla mezinárodní uznání, byla vystavována v Victoria & Albert Museum, Haus der Kunst, Art Basel, The Drawing Center a byla sbírána významnými institucemi včetně V&A, která jako první získala model umělé inteligence. Chung byl dříve vědecký pracovník MIT Media Lab a Bell Labs oceněn cenou TIME100 Impact Award a zařazen mezi 100 nejvlivnějších lidí v oblasti AI podle časopisu TIME.

h: Jak vaše praxe začala? Co vás vedlo k tomu, že jste před deseti lety vyvinuli ten první systém Drawing Operations? Sougwen Chung: Považuji se za celoživotní praktiku – začínala jsem s přístroji a počítači už v raném věku. Tato praxe se proměnila v oddanost kresbě ve všech jeho podobách – jako performanci, jako pohybová data a jako ekologické, vztahové médium. Tyto myšlenky byly poprvé zakořeněny ve snaze o krásu ne-lidského gesta v mém projektu Drawing Operations, když jsem byl výzkumným pracovníkem v Media Lab na MIT v Bostonu. Nedávno jsme oslavili naši desetiletou retrospektivu v Německu: náš umělecký výzkum ztělesněné spolupráce.

H: Jak byste popsala svůj tvůrčí vztah s D.O.U.G.? SC: D.O.U.G. je zkratka pro Drawing Operations Unit: Generations – nepřímo přebírající z akronymní nomenklatury projektů jako AARON od Harolda Cohena. Svůj tvůrčí vztah s D.O.U.G. vnímám jako ztělesněnou spolupráci – koestetický systém, v němž jsou člověk, stroj a prostředí pověřeni generováním otevřených choreografií smyslů a smyslů. Pro mě je společným předpokladem tvořit s, stávat se s, ve stavu vztahu, nikoli redukce. Možná jednodušeji řečeno, spolupráce je vztah zakořeněný ve změně a uvědomění si, že naše vztahy k technologiím, prostředí a vnímání vlastního těla jsou tu k tomu, aby byly formovány a že nad nimi máme vlastní kontrolu. Má práce slouží jako časová laboratoř pro zkoumání těchto relačních způsobů prostřednictvím výzkumu nových technologií a bioscience, stejně jako kritické teorie a filozofie technologií, a znalostních praktik jako qi gong a védská meditace.

🔗 Pro přečtení celého rozhovoru navštivte: